diumenge, 18 de juny del 2017

El viatge de l'home per la natura.


Buho de Minerva.
La fauna de les Gavarres s’insereix dins d’un Espai Natural protegit, tot i que, no sempre ha estat així. S’ha trigat dècades a aconseguir la seva protecció jurídica pel reconeixement dels valors científics, ecològics, paisatgístics, culturals i socials que ens aporta. Aquest retard reflecteix que la conscienciació mediambiental de l’home és un fet prou recent dins la seva història. Abans a l’home no li calia tenir cura de la natura, sinó que aquesta mateixa era qui tenia cura d’ell. Li proporcionava l’aliment, l’habitatge i, fins i tot, el “modus vivendi”: com relacionar-se i viure amb els altres éssers del biosistema. Tanmateix, l’home és l’única espècie que, tot i pertànyer a la fauna de la Terra, ha fet un viatge molt llarg i perillós per sortir-ne de la dependència i establir un altre tipus de relació amb la mare Natura.

Els inicis de l’home van ser acceptar que la vida impregnava tot allò existent. La vida era universal i la mort es presentava com un enigma. Les tombes i els primers monuments megalítics constitueixen l’encarnació primerenca d’aquesta reflexió humana. Tot i així, la mort s’havia de negar, doncs era el fet particular que no encaixava de cap de les maneres amb la convicció ampla de que tot era vida. La mort es va representar com un canvi en la forma de l’existència.

El gir absolut d’aquesta concepció arribà, però, amb Copèrnic al Renaixement. Copèrnic va descobrir un espai còsmic buit, mort, dins del qual la part proporcional de vida era molt petita. Ara el que és natural i comprensible serà la mort; i allò estrany, la vida. Les ciències de la naturalesa començaran a partir de la pura matèria, nua de tota traça de vida. L’univers esdevé un camp de masses inanimades i forces que no persegueixen cap finalitat; només es sotmeten a unes lleis constants. La concepció de la realitat serà mecanicista, quan abans era vitalista. L’home i l’animal seran màquines sense vida. Si més no, la gran pregunta que es farà l’home és com ha pogut entrar la vida dins d’aquest univers mort. La resposta residirà en el fet particular de l’organisme.

L’animal i la llibertat:

L’organisme és un fenomen especial dins la matèria, ja que mostra una tendència pròpia a l’existència i una llibertat que desenvolupa intercanviant els seus elements naturals amb el medi. Suposa una nova identitat que es fa a si mateixa instant a instant: una entitat diferent que planta cara a les forces igualadores que l’envolten, tensant-se amb l’univers de les coses.

La manera de ser d’aquesta forma és restar oberta a l’encontre amb la realitat externa. Això vol dir ser capaç de tenir experiència, món o transcendència de la vida. És l’aventura de la forma que desbloqueja la dimensió de la matèria. En el cas de l’animal, es desbloqueja, a més, l’espai amb el moviment; i el temps, que s’obre amb el desenvolupament de l’emoció que comporta aquest moviment. El fet de desplaçar-se per anar a caçar o bé fugir, s’associa amb el sentiment de por, d’avidesa... i també, inclou la distància entre l’instint i la seva satisfacció. D’aquesta manera, sorgeix la possibilitat de plantejar-se un objectiu llunyà. Es perd la immediatesa, però es guanya en el camp de les possibilitats.

La distància implica la relació dintre-fora, que la planta, per exemple, no té, ja que resta unida directament a la matèria anorgànica (malgrat això, ara s’està investigant el seu aspecte social a través dels feromones). L’animal, en canvi, està separat del seu aliment. Ha de sortir de la seva zona de confort per cercar-lo. I per fer aquest viatge a l’exterior necessitarà dels sentits, especialment, de la vista, que produeix la imatge de l’objecte tenint en compte: la simultaneïtat (tot el que apareix a la vegada), la neutralització de la casualitat (que la pluja provingui del núvol), i la distància. No obstant, l’animal només es pot relacionar amb la cosa present. Percep una cosa o bé l’altra, però no la similitud. Car una imatge sola és una dimensió conceptual, diferent de l’objecte on es troba i també diferent de l’objecte que representa. L’animal això no pot copsar-ho. És incapaç de comprendre que dins la imatge està present allò que no hi és, i que el que és físicament present es nega a si mateix. Tan sols l’home és capaç de separar la imatge de l’existència. És una abstracció que separa l’objecte de l’estat afectiu de la sensació i que conserva la seva identitat al llarg de totes les seves manifestacions externes.

Un altre tret distintiu de l’animal és la llibertat, esdevinguda arran de la distància amb l’objecte i que comporta adaptacions mitjançant accions diverses que poden ser correctes o bé equivocades. Les correctes reben recompensa, mentre que les equivocades el càstig. Dues opcions que van acompanyades dels sentiments de plaer o de dolor. Però el que tampoc es dóna en l’animal és que la percepció procuri plaer o dolor en si mateixa, i que es cerqui com a experiència pura.

L’home i la responsabilitat:

L’home té la capacitat d’elaborar imatges i de manipular-les. A causa d’això, ja no veu les coses directament. Les contemplarà a través de les representacions (imatges i llenguatge), que són l’objecte figurat més tota una càrrega simbòlica. Aquí ja apareixen els fenòmens de la veritat i de la falsedat. I recargolant-se encara més, l’home pot posar-se a si mateix com a objecte: enfrontant-se a l’exterioritat desplega una nova dimensió (la interna o de reflexió). Així, eixiran el “jo” i la consciència, que són el judici que l’home farà del seu propi ésser intern i de l’actuació externa, adequats tots dos a la imatge del deure.

La persona humana necessita exterioritzar-se per renovar contínuament el seu ”jo”. I se n’adona que l’univers l’ignora, que no pertany a aquesta incommensurabilitat despreocupada dels assumptes humans. La seva consciència li fa ser un estrany en el món. Percep l’abisme insuperable que el separa de la resta de la realitat. Ja s’ha acabat aquell “cosmos” dins del qual l’home tenia el seu lloc. Ara l’home pot ser-hi en qualsevol lloc. És un indigent dins del món sense fins. El sentit i el valor ja no es troben en la contemplació, sinó en la voluntat d’acció de l’home. I d’aquí sortirà el poder de l’home que s’enfronta al poder de la naturalesa, com a única manera de relacionar-se’n. L’home mateix establirà la llei.

La humanitat sotmetrà la naturalesa, però això, portat al límit, posarà en perill la supervivència mateixa i l’essència de l’home (l’essència de la naturalesa no, perquè continuarà sense l’home). Per construir la seva civilització, on desenvolupar el llenguatge, el pensament i el sentiment social, l’home ha de profanar la naturalesa. Abans la seva intervenció era superficial (la naturalesa podia regenerar-se) i a més, la construcció cultural de l’home estava sempre amenaçada. Després, però, el desenvolupament tècnic va convertir la naturalesa en vulnerable. Tant és així, que els danys ocasionats en ella ja són irreversibles i els efectes van sumant (transformació o desaparició d’espècies). La civilització humana absorbeix en aquests temps tot l’espai de la natura.

El gènere humà s’ha descobert així com un ésser solitari i amb poder, però també amb una amplada interior que li permet ser conscient de les conseqüències dels seus actes i prendre mesures. Més que més, ara sap que li cal actuar sense posar en perill les condicions de la continuïtat indefinida de la humanitat a la Terra. L’home ja no té dret a fer el que vulgui, sinó que ha adquirit una obligació amb allò que no és encara. Si abans l’ètica era dirigida cap a l’individu, ara està destinada a un futur real previsible com a dimensió oberta de la nostra responsabilitat.



         

dijous, 15 de juny del 2017

Modernisme.


Atelier Elvira.
La civilització industrial va avançar molt a finals del s.XIX. El progrés científic-tècnic va esdevenir el protagonista de la història, i tothom es plegava amb admiració davant els seus avenços. No obstant, com ja s’intuïa el perill d’un materialisme sense límit, va sorgir un estil artístic que el volia salvar del desbocament, coronant-lo amb un cert espiritualisme.

Tot renunciant als models clàssics, el Modernisme o “Art Nouveau” es presentà com l’estil internacional i europeu que abastia les diferents aplicacions de la producció econòmica: urbanisme, mobiliari, decoració, vestimenta, publicitat i espectacle... D’aquesta manera, volia reflectir la pressa de consciència de la transformació que el progrés produïa a la vida dels ciutadans.

La transformació vingué donada per la reducció del temps de la producció que implicà també el de consum i recanvi. La moda fou el factor psicològic que provocà l’interès pel producte nou i la decadència del vell. Així, l’art nouveau convertí l’objecte produït en un fetitxe, tot emprant pel seu disseny la temàtica naturalista (flors i animals), els motius icònics derivats de l’art japonès, els arabescs lineals i cromàtics, els ritmes de la corba (espiral, voluta), els colors suaus i transparents en zones difuminades, les asimetries...

Tot plegat, transmetia els sentiments de lleugeresa, joventut i optimisme. Els trets de les possibilitats d’una era nova on els projectes diversos hi cabien. Com a conseqüència, es fomentà la llibertat i la creativitat, per conrear una primavera artística difosa a les revistes de moda, a la publicitat i el comerç, a les exposicions universals i als espectacles. Més que més, en aquesta concepció, el guarniment no serà un afegit, sinó l’estructura mateixa de l’objecte (la torre Eiffel). Era una manera d’afavorir l’activitat i l’esforç de la societat, identificant la funcionalitat amb la bellesa. La civilització de les màquines no conduïa pas a un mecanicisme fosc, sinó que esdevenia poesia. Un optimisme que es va enfonsar amb el Titànic, com a preludi de les guerres mundials.

Malauradament, l’art i el progrés no podien ocultar l’alienació del sistema capitalista. L’excedent escandalós del benefici no es podia amagar darrera d’un guarniment. La classe treballadora quedava exclosa d’aquest art d’elit quasi bé cortesà. Per això, va desaparèixer quan s’enduriren els conflictes socials que portaren a la 1ª guerra mundial.

Tot i així, va ser un art únic que amb la seva ornamentació volia fer de la ciutat una segona naturalesa (els motius florals de l’estació de Paris). I aquesta idea de ciutat-paisatge o jardí ha restat fins als nostres dies, desplaçant l’arquitectura des de l’edifici fins a l’ambient urbà, per procurar més benestar als ciutadans. Així, es va fugir del bloc i es cercaren superfícies ondulades (Parc Güell), espais oberts, miradors, balcons, cases il.luminades i ventilades... es creà tota una simbologia urbana adient per a la psicologia humana.

Filosòficament, diríem que la forma com es presenta una realitat resulta essencial per a la seva recepció. L’home no es mou només per estímuls, necessita veure el fons, el sentit d’una realitat per copsar les seves possibilitats. D’aquesta manera, se les fa seves i construeix la personalitat pròpia.